Когда Александр Балыков впервые приехал в Каменск-Уральский, он ещё не знал, что этот город станет для него новым домом, а местный театр — местом, где ему предложат взять на себя ответственность за творческое направление целой труппы. Уроженец Кузбасса, выпускник Екатеринбургского государственного театрального института, актёр и режиссёр сначала приехал сюда поставить спектакль. Потом — ещё один. А спустя некоторое время получил предложение стать главным режиссёром театра «Драма Номер Три».

В новом выпуске спецпроекта «Голоса нашего города» Александр Балыков рассказал Оле Лугининой, почему в детстве мечтал стать археологом, как бесплатный рулет неожиданно привёл его в театральную студию, почему он не хочет сниматься в кино, чем работа режиссёра отличается от красивого представления о ней, как он оказался в Каменске и почему небольшой город не мешает профессиональному развитию.

А ещё объяснил, почему режиссёр должен сам знать сцену изнутри, зачем научился варить металл, почему любит видеоигры и какой совет дал бы тем, кто боится попробовать себя в чём-то новом.

Из Сибири — на Урал

Александр родился в городе Прокопьевске Кемеровской области. В Кузбассе он прожил до 19 лет.

Там окончил школу, а затем Прокопьевский колледж культуры и искусств по специальности «Артист театра и кино».

Оставаться работать в родном городе после колледжа Александр не стал. Он решил продолжить образование и отправился на Урал.

Следующей точкой стал Екатеринбургский государственный театральный институт.

Сначала Александр получил актёрское образование, а затем продолжил учиться уже режиссуре.

Так постепенно профессия, о которой в детстве он вообще не думал, стала главным делом жизни.

Вообще-то хотел стать археологом

На вопрос, мечтал ли он с подросткового возраста о театре, Александр отвечает однозначно:

— Да нет, конечно.

Его настоящей детской мечтой была археология.

До десяти лет он мог копаться в земле, находить старые кости, рассматривать их и очищать кисточками, представляя себя настоящим исследователем.

А в театр попал практически случайно.

Причём первоначальная цель вообще не имела никакого отношения к сцене.

В 14 лет Александр решил научиться играть на гитаре.

Мотивация была предельно подростковой — хотелось впечатлять девушек.

Он пришёл записываться на занятия и уже собирался уходить, когда встретил руководителя театральной студии «Чародея».

Она предложила прийти на занятие.

Особого желания не возникло.

Тогда появился решающий аргумент.

На встрече обещали бесплатное чаепитие и рулет.

— Я повёлся на рулет.

Пришёл ради рулета и девочек, а остался ради театра

На первой встрече выяснилось ещё одно важное обстоятельство.

Мальчиков в театральной студии почти не было.

А девочек — много.

Так что первые пару месяцев Александр, по собственному признанию, больше строил глазки участницам студии, чем думал о серьёзной театральной карьере.

Но постепенно всё поменялось.

— Потом я забыл про девочек и увлёкся театром.

Случайная встреча превратилась в профессию.

Сначала колледж.

Потом театральный институт.

Актёрское образование.

Режиссура.

Работа в театре.

Почему режиссёру полезно самому быть актёром

Сегодня Александр довольно скептически относится к режиссёрам, которые никогда не выходили на сцену.

По его мнению, человеку, который работает с актёром, важно самому понимать профессию изнутри.

Как разбирается роль.

Что происходит с человеком на сцене.

Почему определённое режиссёрское решение может работать или, наоборот, мешать артисту.

Недостаточно просто сесть в зрительный зал и сказать исполнителям: «Делайте».

Режиссёр должен прийти с пониманием того, что именно создаёт коллектив.

— Режиссёр должен приходить с конкретным скелетом того, что мы делаем, зачем делаем, почему, для чего и как.

У актёров при этом остаётся пространство для поиска, этюдов и импровизации.

Но импровизация должна существовать внутри общей конструкции спектакля.

Сам Александр сравнивает это с выпечкой пирога: можно экспериментировать с тестом, но всё равно нужна форма, которая удержит содержимое.

В кино не хочет принципиально

Несмотря на актёрское образование, Александр никогда особенно не стремился в кино.

Более того, когда ему предлагают пробы, он отказывается.

— Мне это не надо.

Он объясняет это не неприятием кинематографа, а разницей профессий.

Работа артиста в театре и кино требует разных подходов. А если человек хочет серьёзно строить карьеру в кино, этим, по мнению Александра, нужно заниматься полноценно: ездить на кастинги, искать проекты, знакомиться с режиссёрами и продюсерами, постоянно пробоваться.

Пытаться одновременно добиться серьёзных результатов везде сложно.

Сам он выбрал театр.

Один спектакль привёл его в Каменск

В Каменск-Уральский Александр приехал не устраиваться на должность главного режиссёра.

Всё началось с приглашения поставить спектакль.

До этого он работал в Екатеринбурге актёром и режиссёром. Его постановки видели представители каменского театра, и Александр получил предложение поработать с местной труппой.

Он согласился.

Первая постановка неожиданно стала началом гораздо более длинной истории.

Александру понравились артисты.

Причём отношения довольно быстро вышли за пределы обычного рабочего знакомства.

Коллектив общался, ездил на природу, Александру показывали город и его окрестности.

— Мы как-то сроднились.

Затем последовало приглашение на вторую постановку.

После неё появилось уже совсем другое предложение — стать главным режиссёром.

Два месяца думал, соглашаться ли на должность

Красивое словосочетание «главный режиссёр» Александра не ослепило.

Он прекрасно понимал, что за названием стоит ответственность.

Поэтому моментального «да» не последовало.

Около двух месяцев он обдумывал предложение.

Что можно изменить?

Какие проекты реально запустить?

Что театру нужно сейчас?

Что пока делать рано?

Как выстраивать дальнейшее развитие?

— Это звучит очень красиво. На самом деле это большая ответственность. Если ты её на себя берёшь, тебе нужно её тянуть и развивать то, что ты тянешь.

Интересно, что во время этих раздумий Александру предложили аналогичную должность в другом театре.

Там он никогда не ставил спектаклей — руководство просто видело его работы.

От этого предложения режиссёр отказался.

А Каменск выбрал.

Подкупили труппа и зелёный город

Решение было связано не только с театром.

Александр впервые по-настоящему увидел Каменск летом.

И город оказался совсем не таким, каким мог показаться во время короткой зимней поездки от вокзала до театра.

— Я приехал в июне и увидел прекрасный зелёный город.

Сошлись сразу несколько факторов.

Труппа, с которой уже возникло взаимопонимание.

Сам театр.

И город, который неожиданно понравился.

Так временная работа над отдельными спектаклями постепенно превратилась в переезд.

«Задыхаться» в небольшом городе не обязательно

Александр не разделяет мнение, что для профессионального развития творческому человеку обязательно нужно жить в мегаполисе.

По его словам, сегодня возможностей гораздо больше, чем несколько десятилетий назад.

Интернет позволяет смотреть работы коллег, читать, учиться, следить за театральной жизнью других городов.

Екатеринбург находится относительно недалеко.

Можно ездить в другие театры и на фестивали.

— XXI век. Есть всё. Развивайся, делай что хочешь.

Конечно, масштаб Каменска и Екатеринбурга отличается.

В областном центре больше театров, зрителей и возможностей для специализации.

Но у единственного профессионального драматического театра Каменска есть другая задача.

Один театр должен быть сразу разным

Если в большом городе театры могут распределять между собой направления, то в Каменске ситуация другая.

Здесь один театр должен работать с очень разной аудиторией.

Нужны серьёзные драматические постановки.

Детские сказки.

Спектакли для самых маленьких.

Остросоциальные проекты.

Экспериментальные формы.

Перформансы.

И не каждый спектакль обязан нравиться абсолютно всем.

Александр считает, что именно разнообразие делает театр живым.

Чем больше направлений он способен развивать, тем интереснее становится и зрителю, и артистам.

Первым делом появился фестиваль

Придя на должность главного режиссёра, Александр практически сразу предложил новый проект.

В театре давно хотели собственный фестиваль, но оставались вопросы: каким он должен быть, для кого и как его организовать.

Александр пришёл уже с идеей.

Так появился фестивальный проект.

Затем — театральная лаборатория.

Труппа начала активнее участвовать в фестивалях в других городах и получать профессиональные награды.

Но сам режиссёр не любит говорить об этом как о каких-то невероятных достижениях.

Для него это скорее этапы движения.

— Это ступеньки того, как мы пытаемся развиваться, расти и быть живыми.

Новый человек в сложившемся коллективе

Приход главного режиссёра неизбежно меняет жизнь театра.

До него здесь уже существовал коллектив со своими привычками, отношениями и устоявшимися рабочими процессами.

А потом приходит новый человек и предлагает двигаться немного иначе.

Александр сравнивает это с упряжкой.

Все привыкли идти в одном направлении, а новый человек вдруг говорит: зачем идти прямо в препятствие, если можно попробовать другой путь?

Но заставить людей просто следовать за собой невозможно.

Нужно договариваться.

Притираться.

Доказывать решения работой.

Так постепенно возникает то, что Александр называет общим «клубком доверия».

И только после этого коллектив может двигаться к общей цели.

Артист в театре должен играть

Одним из принципов Александра остаётся полноценная занятость труппы.

При планировании репертуара он старается учитывать не только жанры и будущие постановки, но и артистов.

У каждого должны быть роли.

— Если артист работает в театре, он не может не играть.

Это кажется очевидным, но собрать такой репертуар непросто.

Нужно учитывать возраст, типажи, занятость, возможности конкретных артистов и одновременно сохранять разнообразие постановок.

Поэтому репертуар планируется заранее.

Но не высечен в камне.

Пьеса может поменяться.

Появится новый режиссёр.

Возникнет идея другого проекта.

Тогда команда снова собирается, обсуждает и корректирует планы.

Театр — это далеко не только вечерний спектакль

Для зрителя театр начинается, когда гаснет свет в зале.

Для тех, кто работает внутри, спектакль — только часть большого процесса.

У артистов могут быть утренние спектакли.

Дневные репетиции.

Вечерние показы.

Подготовка следующей постановки.

Рабочий график получается крайне ненормированным.

— Как бы ты ни старался его нормировать, это почти невозможно.

Официальным выходным для артистов обычно становится понедельник.

Но перед премьерой даже он иногда переносится.

У самого главного режиссёра свободного времени ещё меньше.

Режиссёр со сварочным аппаратом

При такой творческой профессии хобби Александра оказалось неожиданно техническим.

Он научился варить металл.

Во многом благодаря своему другу и однокурснику — художнику Льву Незнамову, с которым работает над спектаклями и декорациями.

Постепенно Александр и сам начал разбираться в сварке, металлических профилях и инструментах.

А затем сделал себе стол.

Причина была вполне бытовой.

Собака сгрызла деревянный.

Поэтому следующий стол Александр решил сварить из металла.

— Теперь пусть попробует погрызть.

Новое занятие оказалось настолько увлекательным, что работа с металлом, болгаркой и сварочным аппаратом стала одним из способов переключиться с театра.

PlayStation, аниме и другие миры

Есть у главного режиссёра и ещё одно увлечение — видеоигры.

Правда, времени на них почти нет.

Если удаётся поиграть раз в несколько месяцев хотя бы полтора часа — уже хорошо.

Особенно Александру нравятся сюжетные игры.

Он воспринимает их примерно так же, как хорошую книгу, кино или спектакль.

За качественной игрой стоит огромная работа сценаристов, художников, программистов, дизайнеров, актёров и композиторов.

Создаётся целый мир со своими персонажами, драматургией и законами.

Поэтому отмахиваться от игр только потому, что это современная форма искусства, Александр не хочет.

Так же когда-то произошло и с аниме.

В молодости он относился к нему скептически.

А потом друг посоветовал посмотреть «Тетрадь смерти».

Мнение изменилось.

Следом появились другие произведения, среди которых «Атака титанов» и «Семь смертных грехов».

— Надо стараться изучать всё, что есть в этом мире.

Трагедия или комедия? Лучше всё вместе

В блице Александру предложили выбрать между трагедией и комедией.

Он выбрал третий вариант.

Трагикомедию.

Чистая комедия ему не слишком близка.

Но и исключительно трагическое повествование не кажется идеальным.

Гораздо интереснее, когда зритель за один спектакль успевает посмеяться, пережить серьёзные эмоции, а иногда и заплакать.

Так устроена и сама жизнь.

— У нас нет такого, что мы живём и всё у нас исключительно комедийно или исключительно трагично.

Смешение жанров позволяет приблизить сценическую историю к человеческой реальности.

Талант без желания работать может проиграть опыту

Ещё один вопрос блица оказался профессиональным: что важнее для артиста — талант или опыт?

Однозначного ответа Александр не дал.

Если перед ним окажется очень талантливый, но высокомерный и не желающий работать артист и менее одарённый, зато опытный и трудолюбивый человек, режиссёр скорее выберет второго.

С ним можно работать.

Слабые стороны можно компенсировать.

Результат можно выстроить.

Но если условия равны и один из артистов действительно обладает большим природным даром, преимущество может оказаться уже у него.

Поэтому для профессии нужны оба качества.

И талант.

И опыт.

Но без труда одного дара недостаточно.

Режиссёр не должен паразитировать на артистах

Отдельно Александр говорит о подходе к постановке.

Он не принимает ситуацию, когда режиссёр приходит к артистам практически без идеи и предлагает им самим «что-нибудь поделать», рассчитывая, что спектакль каким-то образом родится в процессе.

Иногда такое действительно может сработать.

Актёры принесут удачные этюды.

Найдут решения.

Соберут спектакль.

И режиссёр даже получит похвалу за результат.

Но в другом театре с другой труппой случайного чуда может уже не произойти.

Потому что системы нет.

— Это не работа режиссёра.

По мнению Александра, у постановщика должен существовать хотя бы «скелет» будущего спектакля.

Что мы делаем?

Зачем?

О чём говорим?

Почему персонажи поступают именно так?

Какие отношения существуют между ними?

А уже внутри этой системы возникает настоящая творческая свобода.

Лучше попробовать и ошибиться

В конце разговора Оля попросила Александра дать совет тем, кто сомневается в себе или боится сделать первый шаг.

Он сначала отказался от идеи предлагать кому-то собственный жизненный путь.

Чужой опыт нельзя просто скопировать.

То, что сработало у одного человека, совершенно необязательно сработает у другого.

Поэтому главный совет оказался другим:

— Никому не надо подражать и имитировать. Самое главное — найти себя, попытаться быть собой и ничего не стесняться.

Страх чужого мнения Александр считает одним из главных ограничителей.

Стоит человеку начать что-то делать, обязательно найдутся те, кто спросит: зачем?

Почему именно так?

Кому это нужно?

Что за ерунда?

Но ориентироваться только на такую реакцию нельзя.

«Идите и делайте»

Особенно этот совет касается молодых людей.

Даже если кажется, что не хватает таланта.

Даже если человек заикается.

Даже если окружающие сомневаются.

Если действительно хочется попробовать поступить в театральный институт — нужно хотя бы попытаться.

— Идите и делайте.

Можно ошибиться.

Можно не поступить.

Можно выбрать неправильный путь и потом его поменять.

Можно несколько раз начать заново.

Но, по мнению Александра, это лучше, чем однажды оглянуться назад и понять, что ты так ничего и не попробовал.

— Лучше идти, делать, запинаться, ошибаться, биться головой об стену, наступать на грабли, чем потом в 40 лет обернуться назад и сказать: «Ничего не попробовал».

Пожалуй, собственная история Александра Балыкова этот принцип подтверждает лучше любого совета.

Когда-то он собирался стать археологом.

Потом хотел научиться играть на гитаре, чтобы нравиться девочкам.

На театральное занятие впервые пришёл из-за бесплатного рулета.

А спустя годы стал профессиональным актёром, режиссёром и возглавил творческое направление театра в городе, в котором когда-то вообще не собирался жить.

Иногда путь действительно начинается совершенно не там, где ожидаешь.

Главное — не бояться по нему пойти.

«Голоса нашего города» — специальный проект о людях, которые своим трудом, талантом, идеями и инициативами делают Каменск-Уральский интереснее и лучше.

Героями проекта становятся представители культуры, спорта, образования, промышленности, бизнеса и общественной жизни. В больших интервью они рассказывают о профессии, жизненном пути, достижениях и неудачах, взглядах на Каменск-Уральский и о том, что заставляет их двигаться дальше.

KU66.RU публикует текстовые версии выпусков не как дословные стенограммы, а как самостоятельные журналистские истории, сохраняя главное из разговоров — мысли, эмоции, воспоминания и характер героев.